Blog creado para divulgar las actividades de la Red, sus proyectos y actividades culturales en general. Auspiciado por la IMM 22/01/ 2007 Acta Nº 585 de Acuerdos. Mdeo. Uruguay.
sábado, 11 de diciembre de 2010
Quincy Troupe y Margaret en La Casa de los Escritores - Uruguay
La Casa de los Escritores de Uruguay, fue quien ha convocado a este encuentro. Ver Fotos
Quincy Troupe es poeta, artista y editor. Nació el 22 de julio 1939, en St. Louis, Missouri. Sus libros de poesía incluyen Transcircularities: Nueva y Selección de Poemas (Coffee House Press, 2002); Coros: Poemas (1999), Avalancha: Poemas (1996), Los informes del tiempo: nueva colección de poemas (1991); Los cráneos a lo largo del río (1984 ); La serpiente-Back Solos: Selected Poems 1969-1977 (1979), por el que recibió un American Book Award; Poemas y embriones, 1967-1971 (1974). También es el autor de Miles: The Autobiography (1989), por el que también ha recibido un American Book Award, James Baldwin: El Legado (1989), y El libro de memorias, Miles y yo: una autobiografía de Miles Davis (2000).
Ha editado la antología Hable gigante: una antología del Tercer Mundo escritura (1975) y es editor fundador de la confrontación: Un Diario del Tercer Mundo Literatura y la fundación director editorial del Código.
En 1991, recibió el Premio Peabody por co-producir y escribir el programa de radio Miles Davis proyecto de radio. Entre sus honores y premios son becas de la Fundación Nacional para las Artes, la Fundación de Nueva York para las Artes, y una subvención del Estado de Nueva York del Consejo de las Artes. Ha sido profesor en la Universidad de California - San Diego y la Universidad de Columbia. Fue el primer poeta laureado oficial del estado de California.
viernes, 8 de octubre de 2010
Dónde están las ventanas?
En una raja de sandía
desgarrando harapos.
Dentro de los canyengues,
clamando por tierra.
Encima de las zarabandas
del barro usurpado.
Tras el derrumbe lastimado
en fuegos ungidos.
Despabilado de rebelión
en treguas de olvido
Por la fuerza dahomeyana
que retumba en los ríos.
Entre las algodones y almendras
que en mis manos animo.
En las bataholas de montes
que la libertad me ha elegido
Dónde están las ventanas?
martes, 28 de septiembre de 2010
DIAS DEL PATRIMONIO Y UN INCOMPLETO por Alejandro Michelena
HOMENAJE AL TEATRO URUGUAYO
Pasaron las jornadas patrimoniales que –como se promocionó a todos los
niveles- este año estarían centradas en el Teatro. Prometían ser, entonces,
un justo homenaje a ese sector de la cultura que ha sido entre nosotros
fundamental, constituyéndose promediado el siglo pasado en una seña de
identidad y en un elemento formativo como pocos.
Esto fue lo prometido. Pero tal vez por aquello que no basta con las buenas
intenciones, lo que se propuso fue poco, y en algunos casos pobre y de
mala calidad. Pero lo más anómalo estuvo, a mi criterio, en la injusticia
de un homenaje dedicado a un quehacer cultural colectivo como es el
teatro, concentrado sólo en un puñado limitado de figuras emblemáticas.
Más de un distraído podrá asombrarse ante lo que estamos afirmando,
por lo que corresponde explicarnos más. Está muy bien haber colocado
como figura central al autor de Barranca abajo, de cuya muerte se
cumple el Centenario en este 2010, pero, ¿por qué no recordar también
a algunos autores teatrales posteriores a Sánchez ya desaparecidos que
mucho aportaron al enriquecimiento y el brillo de nuestra escena? Esto
podría haberse implementado con la exhibición –en alguno de los tantos
espacios patrimoniales- de ediciones o libretos y hasta originales de obras
de Ernesto Herrera, José Pedro Bellán, Juan Carlos Patrón, Orlando
Aldama, Armengol Font, Denis Molina, Manuel Luz Alvarado, Alberto
Paredes, Yahro Sosa y Ricardo Prieto, para nombrar sólo a dramaturgos
destacados. Y hubiera sido más redonda esta muestra, complementándola
con fotografía y una noticia vinculadas a cada uno de ellos.
Como bien lo aseveró hace años el estudioso del teatro y también autor
Juan Carlos Legido, en su Historia del Teatro Uruguayo (Editorial Tauro,
1970): lo que permanece –en la por definición fugaz experiencia de las
tablas- es el texto. O sea que la dramaturgia da el tono y marca el perfil
de un proceso teatral. Si es así: mal podemos afirmar nuestra identidad en
este rubro artístico ignorando a los autores; o peor aún, centrando todas las
luces en uno y dejando al resto en la oscuridad (aunque el destacado sea el
mayor de todos).
En el mismo sentido, podría haberse dispuesto en uno de los tantos salones
disponibles otra exposición no menos necesaria: fotografías de escenas
claves y recordables de actrices y actores notables interpretando teatro
nacional. Y en otro espacio la imagen de las figuras mayores de nuestra
escena a través del tiempo.
Todo lo descrito podría haber sido pero no fue... Lo que se concretó resultó
limitado y hasta rutinario. Llama la atención que teniendo asesores de
la talla de Jorge Abbondanza, Roger Mirza y Jorge Pignataro –críticos
teatrales y estudiosos de prestigio- no se los haya consultado debidamente
para lograr un homenaje más completo, ecuánime y fecundo en torno al
Teatro Uruguayo.
Por cierto que la sola implementación de los Días del Patrimonio es valiosa
por sí, en lo que significa como acercamiento democrático a espacios e
instancias no habituales, en general vinculados a una concepción elitista
de la cultura. Y vale destacar que en esta oportunidad, y en cuanto al tema
central de la propuesta, hubo aportes creativos que no dejan de ser la
excepción a la regla, como por ejemplo el homenaje al autor teatral Jorge
Emilio Cardozo y a actrices y actores afrodescencientes, en el Mercado
Agrícola de Goes, y la muestra sobre la notable labor en la crítica de
teatro de Carlos Martínez Moreno en el centro cultural de Malvín que
lleva su nombre. Pero no deja de ser una lástima la oportunidad perdida
de recuperar con la debida amplitud y matices la memoria cultural –tan
importante como la histórica- en lo que tiene que ver con la rica peripecia
de nuestro acontecer teatral.
Alejandro Michelena
lunes, 27 de septiembre de 2010
Nuestro Homenaje a Vicente S. Betervide - 1890 – 1962 Dolores , Soriano - Uruguay
El profesor Vicente Betervide, nació en Melo el 26 de junio de 1890
Cursó en dicha ciudad los Preparatorios de Arquitectura. Luego se trasladó a Montevideo donde cursó Preparatorios de Farmacia, ingresando a la Facultad de Química, obteniendo el título de Químico Farmacéutico en el año 1920. En los primeros meses del año 1921, se radicó en Dolores, donde comenzó a ejercer su profesión.
En 1930, integró el primer Comité Popular pro creación del Liceo de Dolores, y en marzo del mismo año integra el primer cuerpo de profesores del Liceo Popular.
En 1932, es confirmado por el Consejo de Enseñanza Secundaria como profesor titular de Matemáticas y Cosmografía. En el lapso comprendido entre 1950-1959, pasó a dictar clases en el Liceo de la Capital.
En 1959, regresa a Dolores y se reintegra al Liceo como profesor de las mismas disciplinas.
Fue fundador de ADACDA y Director del conjunto teatral; integró la Comisión de Amigos del Sodre, del Rotary club Dolores, socio-fundador de la Asociación de Profesores cuya presidencia ejerció en varios períodos, luego integró la Comisión Municipal de Cultura.
Fue miembro-fundador de la Liga de Defensa Social, y Director de "Camino", órgano de la misma.
Falleció el 16 de septiembre de 1962.
Fuente www.doloresnet.com
domingo, 19 de septiembre de 2010
Semblanza de Rita Lucía Montero - Premio "Jorge Emilio Cardozo" Destaque Argentina
Premio "Jorge Emilio Cardozo" Destaque Argentina
Nominada por el Lic. Norberto Pablo Cirio, investigador e historiador, adjunto de REDAFU la Sra. Rita Lucía Montero ha será destacada por su labor y aporte a la cultura Afroargentina y la Cultura en general en el acto de entrega de menciones especiales en el Homenaje al Teatro Afrouruguayo.
Los Premios destacados se entregarán como reconocimiento a la labor y aporte al Colectivo Afrodescendiente, en todas las Artes.
Ver toda la informacion sobre Rita
Fotografía Rita Montero y Pablo Cirio
jueves, 9 de septiembre de 2010
martes, 7 de septiembre de 2010
viernes, 6 de agosto de 2010
Candombe, Hector Tierno:resistencia y memoria de un país
Estoy hablando de Héctor Tierno.
Como soy una compulsiva buscadora de información y por ende de conocimientos, busque en Youtube su canal y de allí por Google (bendito Google) encontré su blog.
Quiero compartirles un fragmento de su correo, fragmento que me ha hecho armar este post.
“porque tantas cosas que hice y que hago las he hecho por esa razón, la de tenderme un puente y la de tender puentes con el sentir y la identidad de nuestro pueblo.
Ahora no estoy en Uruguay, estoy en Italia, donde vivo desde 1978. Me exilié (exiliaron) con mi familia en esa fecha. Desde entonces, apenas pude hacerlo después del ’85, he ido a Uruguay con la frecuencia que podía permitirme (como los tantos uruguayos que andamos por ahí, fantasmeando por el mundo)”. Y sigue diciéndome en su correo:” Siempre fui muy carnavalero desde chico y de muchacho, y siempre creí y sigo creyendo que murga y candombe expresan profundamente a nuestro pueblo. Sé también que lo que siento es el sentir hondo de nuestra gente, todo lo hablamos candombeando, el candombe se ha hecho nuestro lenguaje. Y pienso que también sea un ida y vuelta, el candombe nos expresa y a la vez nos alienta para expresarnos. Sólo así pienso que podés explicarte el fuerte repicar de los tambores (“que tiemblan los adoquines”, como dice La Jacinta), o la vitalidad de los bailarines (vitalidad que comparten, felices de que bailen desde los chiquilines hasta los veteranos que ya no pueden casi ni moverse), o el flamear de esas banderas enormes multicolores (y le ves en la cara el orgullo de flamearlas a los que las llevan), o, y quizás éste sea el resumen de todo, esas ganas de seguir bailando leyendas, las leyendas de nuestra historia, cantar las viejas y proponer nuevas, siempre con esa vitalidad humilde de querer compartirlas”.
Después de esto, no preguntaré si es afrodescendiente, creo que eso no es importante ahora, porque su espíritu se ha identificado con el nuestro, porque lejos de la tierra, el Candombe sigue siendo la raíz que lo conecta con su suelo, a su esencia, casi el mismo recurso para no desfallecer que tuvieron los esclavos.
Gracias Héctor por compartir tu sentimiento.
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lunes, 26 de julio de 2010
sábado, 24 de julio de 2010
Dia de la Mujer Afrolatina y de la Diaspora en Literatos
martes, 6 de julio de 2010
Yábor otra vez en Buenos Aires.
lunes, 5 de julio de 2010
Una muestra que mereciamos
Espacio: IMM
Finalmente se llevo a cabo la Primera Muestra de Arte y Artesanías Afrouruguayas. Como se nosprometiera en su invitación el público en general pudo vincularse y ser testigo de parte de los caminos por los cuales esta transitando la creación de artistas y artesanos que de alguna manera tienen desde su discurso y su producción referencias directas a la cultura afro, principalmente a rescatar parte del legado del continente africano.
Felicitaciones a la Sra. Beatríz Santos, su organizadora
que como activista desde hace muchos años viene luchando y proponiendo la creación de espacios de esta categoría y prestigio para visualizar la obra del colectivo.
Una Muestra en la que muchos sentimos que así es como se deben hacer las cosas: con nivel, jeraquia y en espacios muy transitados por los uruguayos.
Más allá del candombe (tamboril y llamadas) hay un colectivo sensible, culto y que tiene en sus exponentes grandes creadores que necesitaban espacios como el atrio de la Intendencia Municipal de Montevideo.
Adelante con más.
lunes, 21 de junio de 2010
martes, 15 de junio de 2010
martes, 2 de febrero de 2010
La Huaca - Mexico - Relevancia cultural afrodescendiente.
Año Internacional del Acercamiento de las Culturas
La Huaca se fundó en 1870 para dotar de vivienda a los trabajadores de la ciudad amurallada de Veracruz. En ese año se construyó el caserío agrupado en complejos con patios compartidos y pasillos interiores, similares a las viviendas comunales de Europa durante la Revolución Industrial. Fue un recinto en donde los afromexicanos vivieron mucha parte de su historia. Sitio de relevancia cultural.
Candombe - Patrimonio intangible - Uruguay
Uruguay se identifica por el ritmo del candombe, ritmo legado por los afrouruguayos. Aporte innegable a la cultura uruguaya.
Proyecto: Barcos de Babel
Reconociendonos en el Candombe
El candombe, nace en Montevideo, Uruguay, con profundas raíces africanas. Es la resultante de la mezcla de música y danzas rituales de las distintas culturas africanas traídas por la fuerza, en regimen de esclavitud a nuestro continente.
Uruguay con una población de aproximadamente 3.2 millones de habitantes, es un pequeño país ubicado en Sudamérica, que tiene como países limítrofes a sus dos grandes vecinos Brasil (162 millones) al este y Argentina (34 millones) al oeste. Candombe es un ritmo, con el cual el colectivo afrodescendiente, resiste abandonar sus costumbres y tradiciones, expresando sus penas, alegrías y nostalgias a través de él.
Emblemático ritmo que ha sido declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO
La Convención de 2003 define el PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL, más concretamente como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural.
Algunas de sus características son:
se transmite de generación en generación;
es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia;
infunde a las comunidades y los grupos un sentimiento de identidad y de continuidad;
promueve el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana;
es compatible con los instrumentos internacionales de derechos humanos existentes;
cumple los imperativos de respeto mutuo entre comunidades, grupos e individuos y de desarrollo sostenible.
Este patrimonio, se recrea constantemente y su transmisión se realiza principalmente por vía oral.